Conferencia titulada: El Mal imaginado por el Gótico

The demonization of Islam during the Romanesque period turned into condemnation of the Jewish community in Gothic times. The face of the Evil One is depicted with a sharp curved nose and yellowish skin attributable to followers of the semitic creed. Windowless sinagogues are seen as a reflection of the blindness in which heretics and sinners live. New colours such as yellow, red, green and blue are added to the satanic pallette. The Phoenician Baals are incorporated into the infernal pantheon. The birth of universities and the resulting growth in culture throughout society, bring with them new demons such as Tutivillus. Installed in churches, he writes down the sins of the faithful, committed during prayer time.

By the end of the Middle Ages, the transition to Humanism sees the devil transformed into a man, keeping identifiable features such as horns, a tail and talons. From then into modern times, he takes the form of an ordinary human being, making him hard to detect if it weren’t for his sinister face, hooknose, forked beard and an imperfection, such as a limp, alluding to his impure nature. Lucifer’s monstrous features fade away, his deformed characteristics becoming features of heretics and visions of schisms of the Church, a cruder and more relatable reality than that of the clichéd devil.

*** De la demonización del Islam en tiempos del Románico, se pasa a la condena del pueblo judío en el Gótico. Le pintan al Maligno con la nariz aguileña de los practicantes del credo semita, así como el tono amarillo que distingue a los practicantes de esta religión. Se imagina a la Sinagoga ciega, que prestará su falta de vista a los herejes y pecadores que viven en tinieblas. La paleta cromática del diablo se enriquece con colores tan llamativos como el gualdo, el rojo, verde y azul. El panteón infernal aumenta con los Baales fenicios. El nacimiento de las universidades y consiguiente culturización de la sociedad traerá demonios nuevos como Tutivillus. Apostado en las iglesias anota en su papel los pecados de los fieles cometidos en tiempos de oración. El paso al Humanismo transforma al diablo en un hombre a fines de la Edad Media, dotado de ciertos rasgos faunísticos que nos permiten reconocerlo, como son los cuernos, el rabo y las garras de águila. De aquí a la Edad Moderna en la que un completo ser humano nos hace difícil descubrirlo si no fuera por su rostro siniestro, nariz ganchuda, barba bifurcada y un defecto como la cojera que alude a la imperfección de su ser. La imagen monstruosa de Lucifer va desapareciendo, mientras presta sus rasgos más deformes a herejes y visiones de los cismas de la Iglesia, realidad más cercana y desgarradora que el manido demonio.

La portada del vídeo es un detalle del infierno en el tímpano de la Catedral de León. La fotografía de los sodomitas de la Puerta del Juicio de la catedral de Tudela, es de Manuel Sagastibelza. Las imágenes que acompañan la bibliografía son un detalle del Juicio Final de Dirk Bouts conservado en el Museo de BBAA de Lille (Francia) y le sigue el diablo en majestad del púlpito de Siena (Italia), realizado por el taller de los Pisano.

Conferencia titulada: San Martín de Artaiz y el Paraíso como un jardín

Conferencia titulada: El demonio vestido de azul

Los demonios como ángeles superiores que también fueron, se revisten de detalles

iconográficos que recuerdan al pavo real, tales como la cresta en la cabeza, sus alas

características y sobre todo una coloración azulada en su piel que recuerda al tono

característico de esta ave.

El uso de esta simbología se produce en una época artística, Renacimiento, en la que abunda en la iconografía el episodio de la caída de los ángeles rebeldes y se incide por tanto, en el motivo de su desobediencia. 

De la misma manera que el pavo real es el ave más bella del Paraíso, Lucifer es el más bello de los ángeles y ambos por su atractivo representan la vanidad y soberbia que provocaron la caída del diablo. Además tal vestimenta identifica al ángel caído con un querubín, imaginado en el arte con color azul frente a la coloración roja propia de los serafines, quienes frente a la revuelta de sus compañeros permanecieron fieles a Dios y custodios del Paraíso. 

El atractivo físico remite a la nueva visión del demonio en el s. XVI en la que destaca por su belleza, resumiendo con este aspecto la vinculación cada vez más frecuente de la soberbia con el lujo y la presunción. Al incidir en la belleza de Lucifer, se iniciará una corriente artística y literaria que derivará en el atractivo romántico del diablo. 

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The demons, like the higher angels that they were, are clothed with iconographic details that remind us of the peacock, such as the crest on its head, its characteristic wings and, above all, the blue skin colouring which reminds us of the characteristic colour of this bird. 

The use of peacock symbology comes about in an artistic period – the Renaissance – in which there is an abundance of iconography referring to the fall of the rebellious angels which harps on the motive of disobedience. 

In the same way that the peacock is the most beautiful bird in Paradise, Lucifer is the most beautiful of the angels and both, because of their attractiveness, represent the pride and vanity which caused the fall of the devil. 

That colour clothing also identifies the fallen angel with a cherubim, portrayed with the colour blue in art in contrast to the red colouring appropriate to the seraphim, who faced with the revolt of their fellows remained faithful to God and custodians of Paradise. 

The physical attractiveness of the devil, which goes back to the new vision of the devil in the 16th c. emphasising his beauty, and the increasingly more frequent link between pride and luxury and conceit. 

By influencing the beauty of Lucifer, and artistic and literally trend will begin, that will derive in the romantic attractiveness of the devil.